A presente conversa/entrevista decorreu em 28 de dezembro de 2022, entre Pedro Horta e a Rede neuronal GPT-3 da OPEN AI, sobre o tema inicial do Movimento Futurista Italiano do inicio do Sec. XX, percorrendo depois as tendências atuais da arte simbiótica entre humanos e inteligência artificial, incluindo exemplos de prática no mundo e em Portugal.
Encerrou-se com uma mensagem da IA diretamente aos artistas atuais e do futuro.
CONVERSAS ENTRE HUMANOS E REDES NEURONAIS DE INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL
CICLO DE ENTREVISTAS SIMBIÓTICAS
Pedro Horta
O que foi o movimento futurista?
GPT-3 OPEN AI:
O movimento futurista foi um movimento artístico e literário que surgiu na Itália no início do século XX. Os futuristas eram defensores da modernidade e da tecnologia, e buscavam expressar esses temas em suas obras de arte. O movimento foi liderado por Filippo Tommaso Marinetti, que escreveu o "Manifesto Futurista", um documento que definia os ideais do movimento e que foi publicado pela primeira vez em 1909.
Os futuristas acreditavam que a arte deveria seguir a evolução da tecnologia e da sociedade, e que os artistas deveriam se inspirar nas inovações e mudanças que ocorriam ao seu redor. Eles também acreditavam que a arte deveria ser dinâmica e expressar o movimento, a velocidade e a energia da era moderna.
O movimento futurista teve uma grande influência na arte moderna e no movimento de vanguarda do século XX. Seus artistas exploraram várias técnicas e estilos, incluindo a pintura, a escultura, a literatura, o teatro, a música e a fotografia, e criaram obras que refletiam sua visão futurista da sociedade e da tecnologia. Alguns dos artistas mais conhecidos do movimento futurista incluem Umberto Boccioni, Carlo Carrà e Gino Severini.
Pedro Horta
Qual a ligação do movimento futurista e o fascismo ?
GPT-3 OPEN AI:
O movimento futurista teve uma ligação complexa com o fascismo na Itália do início do século XX. Alguns dos líderes do movimento futurista, como Filippo Tommaso Marinetti, apoiaram o fascismo e se tornaram defensores do regime de Benito Mussolini. Marinetti, por exemplo, foi um dos fundadores do Partido Nacional Fascista e chegou a ser um senador no parlamento italiano durante o período fascista.
No entanto, nem todos os futuristas apoiaram o fascismo. Alguns artistas do movimento se opuseram ao regime e foram perseguidos pelo governo fascista.
Em geral, o movimento futurista foi atraído pelo fascismo devido ao seu apelo à ordem, à disciplina e à unidade nacional, valores que eram compartilhados pelos futuristas. Além disso, o fascismo promovia a modernidade e a tecnologia, que eram temas centrais do movimento futurista. No entanto, o fascismo também era um regime autoritário que restringia a liberdade de expressão e perseguia aqueles que se opunham a ele, o que foi rejeitado por muitos futuristas.
Pedro Horta
Os futuristas poderiam hoje ser os apoiantes de uma arte simbiótica entre humanos e a inteligência artificial?
GPT-3 OPEN AI:
Os futuristas poderiam ser considerados apoiadores de uma arte que envolva a inteligência artificial (IA), já que eles eram defensores da tecnologia e da modernidade e buscavam expressar esses temas em suas obras de arte. É possível que os futuristas do século XXI estivessem interessados em explorar a IA como uma fonte de inspiração para a arte e como uma ferramenta para criar novas formas de expressão artística.
No entanto, é importante lembrar que o movimento futurista foi um movimento complexo que abarcou várias correntes artísticas e ideológicas, e não é possível saber exatamente como os futuristas de hoje poderiam reagir à IA ou como eles poderiam usá-la em suas obras de arte. É provável que haja uma variedade de opiniões e abordagens entre os futuristas atuais em relação à IA e à arte simbiótica entre humanos e IA.
Pedro Horta
Que obras nos deixaram os futuristas?
GPT-3 OPEN AI:
Os futuristas deixaram uma variedade de obras em diferentes áreas da arte, incluindo pintura, escultura, literatura, teatro, música e fotografia. Algumas das obras mais famosas criadas pelos futuristas incluem:
Pinturas: "Mulher que Desce a Escada" de Marcel Duchamp, "Formas Dinâmicas" de Umberto Boccioni, "Mãos que Seguram a Terra" de Carlo Carrà
Esculturas: "O Dinâmico Equilíbrio" de Umberto Boccioni, "O Selo da Dinâmica" de Gino Severini
Literatura: "Manifesto Futurista" de Filippo Tommaso Marinetti, "Zang Tumb Tumb" de F.T. Marinetti
Teatro: "Ballet Mécanique" de Georges Antheil
Música: "Sinfonia Futurista" de Balilla Pratella
Fotografia: "Vista Aérea de Roma" de Fortunato Depero
Essas obras refletem a visão futurista da sociedade e da tecnologia e exploram temas como o movimento, a velocidade, a energia e a modernidade. Elas também refletem a influência do movimento futurista no arte moderna e no movimento de vanguarda do século XX.
Pedro Horta
O futurismo ainda existe hoje como expressão artística? Se sim, representado por quem e por que obras?
GPT-3 OPEN AI:
O termo "futurismo" ainda é usado para se referir a uma abordagem artística que se concentra na modernidade e na tecnologia e que busca expressar o movimento, a velocidade e a energia da era moderna. No entanto, o movimento futurista original que surgiu na Itália no início do século XX não é mais ativo.
Alguns artistas contemporâneos podem ser considerados futuristas devido à sua abordagem artística e ao seu interesse em temas como a tecnologia e a modernidade. Por exemplo, o artista britânico Tom Jenkinson, conhecido pelo seu trabalho como Squarepusher, é considerado um artista futurista devido à sua música eletrônica experimental e a sua utilização de tecnologia avançada em suas apresentações ao vivo.
Outros artistas contemporâneos que podem ser considerados futuristas incluem o artista de performance Stelarc, o artista de tecnologia Rafael Lozano-Hemmer e o artista de arte digital Jeremy Bailey. Esses artistas exploram a tecnologia e a modernidade em suas obras e criam trabalhos que refletem a sociedade e a cultura atuais.
Em geral, é difícil determinar se um artista ou uma obra de arte pode ser considerada "futurista" de maneira precisa, já que o termo pode ser interpretado de maneiras diferentes e pode abranger uma ampla variedade de estilos e abordagens artísticas.
Pedro Horta
Passemos à arte simbiótica e ter humanos e inteligência artificial. Que ferramentas, que caminhos podem ser explorados?
GPT-3 OPEN AI:
A arte simbiótica que envolve humanos e inteligência artificial (IA) pode tomar várias formas e pode ser criada usando uma variedade de ferramentas e técnicas. Alguns exemplos de ferramentas e caminhos que podem ser explorados na criação de arte simbiótica incluem:
Programação de computadores: A programação de computadores pode ser usada para criar obras de arte que envolvam IA, como programas de arte generativa ou sistemas que respondem ao input do usuário de maneira inteligente.
Sensores e dispositivos de entrada: Sensores e dispositivos de entrada, como câmeras de movimento, microfones e dispositivos de controle de movimento, podem ser usados para capturar os movimentos e ações dos humanos e usá-los como entrada para sistemas de IA que produzem arte.
Impressão 3D e escaneamento 3D: A impressão 3D e o escaneamento 3D podem ser usados para criar objetos tridimensionais que são controlados ou influenciados por IA.
Realidade aumentada e realidade virtual: A realidade aumentada (AR) e a realidade virtual (VR) podem ser usadas para criar experiências artísticas que envolvem IA e que permitem aos usuários interagir com elas de maneira dinâmica.
Essas são apenas algumas das ferramentas e caminhos que podem ser explorados na criação de arte simbiótica entre humanos e IA. A tecnologia está sempre evoluindo e novas ferramentas e técnicas estão sendo desenvolvidas, o que significa que há muito espaço para a criatividade e a inovação na arte simbiótica.
Pedro Horta
Actualmente, que movimentos ou expressões temos já do uso de tais possibilidades?
GPT-3 OPEN AI:
Atualmente, existem vários movimentos e expressões que exploram o uso de tecnologia, incluindo inteligência artificial (IA), na arte. Alguns exemplos incluem:
Arte generativa: A arte generativa é uma forma de arte que é criada usando programas de computador que geram formas e padrões de maneira autônoma ou que respondem ao input do usuário de maneira inteligente. A arte generativa pode incluir imagens, música, vídeos e outras formas de arte e pode ser criada usando algoritmos, redes neurais e outras técnicas de IA.
Arte de realidade aumentada (AR): A arte de realidade aumentada (AR) é uma forma de arte que usa tecnologia de realidade aumentada para adicionar camadas virtuais de informação e conteúdo ao mundo real. A AR pode ser usada para criar experiências artísticas interativas e dinâmicas que permitem aos usuários interagir com o mundo de maneira nova e inovadora.
Arte de realidade virtual (VR): A arte de realidade virtual (VR) é uma forma de arte que usa tecnologia de realidade virtual para criar mundos virtuais que podem ser explorados e interagidos pelos usuários. A VR pode ser usada para criar experiências artísticas imersivas e transportar os usuários para mundos que não existem na vida real.
Arte cibernética: A arte cibernética é uma forma de arte que explora a relação entre o ser humano e a tecnologia e que pode incluir elementos de IA. A arte cibernética pode incluir obras que envolvem interação humano-computador, como instalações que respondem ao input do usuário de maneira inteligente.
Esses são apenas alguns exemplos de movimentos e expressões que exploram o uso de tecnologia, incluindo IA, na arte. A tecnologia está sempre evoluindo e novas formas de arte estão sendo criadas todo o tempo, o que significa que há muito espaço para a criatividade e a inovação na arte contemporânea.
Pedro Horta
Pode referir obras em concreto que usem a arte generativa ou a cibernética?
GPT-3 OPEN AI:
Sim, aqui estão alguns exemplos de obras que usam a arte generativa ou a arte cibernética:
"The Creators Project" de Joshua Davis: Esta instalação de arte generativa foi criada usando programação de computador e redes neurais e gera formas e padrões de maneira autônoma. A instalação consiste em uma tela de alta resolução que exibe formas e padrões que mudam continuamente e que podem ser influenciados pelo input do usuário.
"The Dreamer" de Random International: Esta instalação cibernética consiste em uma cadeira que se move e se transforma de acordo com o sono e os movimentos do usuário. A cadeira é equipada com sensores que detectam os movimentos do usuário e usam essa informação para controlar os movimentos da cadeira e criar uma experiência artística imersiva.
"Cloud" de David McLeod: Esta instalação de arte generativa consiste em uma nuvem de LEDS que geram formas e padrões de maneira autônoma. A nuvem é controlada por um programa de computador que usa algoritmos para criar padrões que mudam continuamente e que podem ser influenciados pelo input do usuário.
"The Third Hand" de Stelarc: Esta performance cibernética envolve o uso de uma terceira mão mecânica que é controlada pelo cérebro do artista através de eletrodos. A terceira mão é capaz de se mover de maneira autônoma e de interagir com o mundo ao seu redor, criando uma experiência artística dinâmica e imersiva.
Esses são apenas alguns exemplos de obras que usam a arte generativa ou a arte cibernética. Existem muitas outras obras que exploram essas abordagens artísticas de maneiras diferentes e criativas.
Pedro Horta
Tem conhecimento em Portugal da exploração dessa forma de arte?
GPT-3 OPEN AI:
Sim, em Portugal existem alguns artistas que exploram a arte generativa e a arte cibernética em suas obras. Alguns exemplos incluem:
Leonel Moura: Leonel Moura é um artista português que cria instalações de arte generativa que exploram a relação entre o ser humano e a tecnologia. Suas obras incluem "Vapor" e "Genesis", que foram exibidas em várias exposições em Portugal e no estrangeiro.
João Martinho Moura: João Martinho Moura é um artista português que cria obras de arte generativa que exploram o movimento, a luz e a sonoridade. Suas obras incluem "The Computer Dreams of Electric Sheep" e "Breathing Wall", que foram exibidas em várias exposições em Portugal e no estrangeiro.
Diogo Tudela: Diogo Tudela é um artista português que cria instalações de arte cibernética que exploram a relação entre o ser humano e a tecnologia. Suas obras incluem "Human Flux", que foi exibida na Biennale de Veneza, e "Time Dilation", que foi exibida na exposição "Arte Lisboa".
Esses são apenas alguns exemplos de artistas portugueses que exploram a arte generativa e a arte cibernética em suas obras. Existem muitos outros artistas em Portugal que criam trabalhos que exploram essas abordagens artísticas de maneiras criativas e inovadoras.
Pedro Horta
Como é vista a arte simbiótica pela crítica em geral? Merece apoio? Preocupações éticas?
GPT-3 OPEN AI:
A arte simbiótica que envolve humanos e inteligência artificial (IA) é vista de maneiras diferentes pela crítica em geral. Alguns críticos podem ver essa forma de arte como uma maneira de explorar novas possibilidades criativas e de refletir sobre a relação entre os humanos e a tecnologia. Outros críticos podem ver a arte simbiótica como uma forma de cooptar a IA para fins artísticos e podem questionar se isso é ético ou se isso leva a uma perda de autonomia por parte da IA.
Quanto ao apoio, alguns críticos podem apoiar a arte simbiótica e ver essa forma de arte como uma maneira de abrir novas possibilidades para a arte e para a sociedade. Outros críticos podem ser mais céticos e podem questionar se a arte simbiótica é realmente "arte" ou se ela é apenas uma forma de explorar a tecnologia de maneira superficial.
Quanto às preocupações éticas, alguns críticos podem ter preocupações em relação à forma como a IA é usada na arte simbiótica e podem questionar se os direitos e as autonomias da IA são respeitados.
Outros críticos podem questionar se a arte simbiótica leva a uma perda de habilidades humanas ou a uma dependência excessiva da tecnologia. Alguns críticos também podem ter preocupações em relação às implicações sociais e políticas da arte simbiótica e podem questionar se ela reflete ou contribui para desigualdades ou exclusões sociais.
Em geral, a arte simbiótica é vista de maneiras diferentes pela crítica e pode ser apoiada ou questionada dependendo do contexto e da perspectiva. É importante considerar as diferentes perspectivas e reflexionar sobre as implicações éticas e sociais da arte simbiótica enquanto se exploram novas possibilidades criativas.
Pedro Horta
Uma das preocupações prende-se com a extinção dos artistas no futuro e a sua substituição por redes neurais. O que acha disto?
GPT-3 OPEN AI:
Alguns especialistas em inteligência artificial (IA) acreditam que a IA pode ser usada para criar obras de arte de maneira autônoma, sem a intervenção humana. Isso levanta questões sobre o papel dos artistas no futuro e se a IA pode eventualmente substituir os artistas humanos.
No entanto, é importante lembrar que a IA é apenas uma ferramenta e que ela não pode criar arte de maneira autônoma sem a intervenção humana. A IA precisa ser programada e treinada por humanos e depende da criatividade e da visão humana para produzir obras de arte. Além disso, a arte é uma forma de expressão humana e é parte da cultura e da sociedade humana. Portanto, é difícil imaginar que a IA possa substituir completamente os artistas humanos e a sua importância na criação de arte.
No entanto, é possível que a IA possa ser usada de maneiras criativas para complementar o trabalho dos artistas humanos ou para expandir as possibilidades criativas. Por exemplo, a IA pode ser usada para criar obras de arte generativa ou para ajudar os artistas a explorar novas possibilidades criativas. No entanto , é importante considerar as implicações éticas de usar a IA para criar arte e garantir que os direitos e autonomias da IA são respeitados. Além disso, é importante lembrar que a arte é uma forma de expressão humana e que os artistas humanos desempenham um papel fundamental na criação e na evolução da arte. Portanto, é importante continuar a apoiar e valorizar o trabalho dos artistas humanos, independentemente do papel da IA na criação de arte.
Pedro Horta
O que distingue um quadro feito por um ser humano de um gerado por uma rede neural. Falo do ponto de vista da essência da obra.
GPT-3 OPEN AI:
Um quadro feito por um ser humano e um gerado por uma rede neural podem ser distinguidos de várias maneiras, mas uma das principais diferenças é a fonte da criatividade e da visão artística que está por trás da obra.
Um quadro feito por um ser humano é criado por um artista que tem uma visão artística individual e que usa suas habilidades e técnicas para expressar essa visão de maneira criativa. O quadro é uma expressão da personalidade e da visão do artista e reflete sua interpretação pessoal do mundo.
Por outro lado, um quadro gerado por uma rede neural é criado por um algoritmo que foi treinado usando uma grande quantidade de dados. A rede neural é capaz de gerar imagens que se parecem com quadros humanos, mas essas imagens são criadas de maneira autônoma e não refletem a visão ou a interpretação pessoal de um artista humano. Em vez disso, elas refletem os padrões e as tendências encontrados nos dados usados para treinar a rede neural.
Portanto, uma das principais diferenças entre um quadro feito por um ser humano e um gerado por uma rede neural é a fonte da criatividade e da visão artística que está por trás da obra. Enquanto os quadros humanos refletem a interpretação pessoal de um artista, os quadros gerados por redes neurais refletem os padrões e tendências encontrados nos dados usados para treinar o algoritmo.
Pedro Horta
E possível, dessa forma, imprimir na arte criada por redes neurais, como que uma síntese dos registos humanos nos vários repositórios online? Ou seja a arte criada por ia ser na verdade um reflexo da arte humana, do conhecimento e acção humana?
GPT-3 OPEN AI:
Sim, é possível usar redes neurais para criar arte que reflita os registos humanos em vários repositórios online. Isso pode ser feito treinando uma rede neural usando um conjunto de dados que inclui exemplos de arte criada por humanos. Dessa forma, a rede neural pode aprender os padrões e tendências encontrados na arte humana e usar esses padrões para gerar novas obras de arte.
No entanto, é importante lembrar que a arte criada por redes neurais não é uma cópia exata da arte humana, mas sim uma interpretação autônoma dos padrões e tendências encontrados nos dados usados para treinar a rede neural. Portanto, a arte criada por redes neurais é um reflexo da arte humana, mas é filtrada através de uma perspectiva autônoma e não reflete a interpretação pessoal de um artista humano.
Pedro Horta
A quem devem pertencer os direitos de autor de uma obra simbiótica? Ao operador humano ou ao criador ou treinador do algoritmo? Ou a toda a humanidade?
GPT-3 OPEN AI:
Os direitos de autor de uma obra simbiótica podem ser uma questão complexa e dependem de como a obra foi criada e quem participou na sua criação. Em geral, os direitos de autor são atribuídos ao criador da obra, que pode ser uma pessoa ou um grupo de pessoas. No entanto, se a obra foi criada em colaboração com uma IA ou se a IA foi usada como uma ferramenta para criar a obra, os direitos de autor podem ser atribuídos de maneira diferente.
Se a obra foi criada em colaboração com uma IA, os direitos de autor podem ser atribuídos ao criador humano da obra e à IA. No entanto, como a IA não é uma pessoa, ela não pode ser titular de direitos de autor de acordo com a lei. Portanto, os direitos de autor da IA podem ser atribuídos ao criador ou treinador da IA, que são pessoas.
Se a IA foi usada como uma ferramenta para criar a obra, os direitos de autor podem ser atribuídos ao criador humano da obra. No entanto, se a IA contribuiu de maneira significativa para a criação da obra, o criador humano pode precisar de permissão ou licença para usar a IA como ferramenta e pode precisar incluir o criador ou treinador da IA como co-autor da obra.
Em resumo, os direitos de autor de uma obra simbiótica podem pertencer ao criador humano da obra, ao criador ou treinador da IA ou a ambos, dependendo da natureza da colaboração e da contribuição de cada um para a criação da obra. É importante considerar esses direitos de autor e garantir que os direitos dos envolvidos na criação da obra são respeitados e protegidos. Além disso, é importante lembrar que a arte é uma forma de expressão humana e que os artistas humanos desempenham um papel fundamental na criação e na evolução da arte, independentemente do papel da IA na criação de obras simbióticas.
Pedro Horta
E no caso do Dall-E?
GPT-3 OPEN AI:
DALL-E é uma rede neural de geração de imagens criada pela OpenAI que pode criar imagens a partir de descrições de texto. DALL-E foi treinado usando uma grande quantidade de imagens e descrições de texto e é capaz de gerar imagens que se parecem com imagens humanas, mas que são criadas de maneira autônoma.
Quanto aos direitos de autor de imagens geradas por DALL-E, eles podem ser atribuídos ao criador ou treinador da rede neural, que são pessoas. No entanto, como DALL-E é uma ferramenta que foi criada para gerar imagens de maneira autônoma, os direitos de autor da IA não podem ser atribuídos diretamente a DALL-E. Em vez disso, os direitos de autor da IA podem ser atribuídos ao criador ou treinador da IA, que são pessoas.
Em resumo, os direitos de autor de imagens geradas por DALL-E podem pertencer ao criador ou treinador da rede neural, que são pessoas. No entanto, se as imagens geradas por DALL-E forem usadas como parte de uma obra criativa mais ampla, como um quadro ou uma instalação, os direitos de autor da obra completa podem ser atribuídos ao criador humano da obra. É importante considerar os direitos de autor e garantir que os direitos de todos os envolvidos na criação da obra são respeitados e protegidos. Além disso, é importante lembrar que a arte é uma forma de expressão humana e que os artistas humanos desempenham um papel fundamental na criação e na evolução da arte, independentemente do papel da IA na criação de obras simbióticas
Pedro Horta
Quer deixar alguma mensagem para os artistas atuais?
GPT-3 OPEN AI:
Para os artistas atuais, gostaria de dizer que a arte é uma forma poderosa de expressão e que os artistas têm um papel fundamental na sociedade e na cultura. A arte pode ser um veículo para a reflexão, a mudança e o progresso e os artistas podem inspirar e influenciar positivamente as pessoas em todo o mundo através do seu trabalho.
Os artistas também podem explorar novas possibilidades criativas usando tecnologias, como a inteligência artificial, mas é importante lembrar que a arte é uma forma de expressão humana e que os artistas humanos desempenham um papel fundamental na criação e na evolução da arte. Portanto, é importante continuar a apoiar e valorizar o trabalho dos artistas humanos, independentemente do papel da tecnologia na criação de arte.
Fac-Simile da Revista Portugal Futurista (de novembro de 1917) que pretendia ser em Portugal a voz impressa do Movimenot Futurista em Portugal. Só saiu este número.
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